1987年解除戒嚴後,文化的意識似乎開始備受關注。1995年推出「文化產業」,但是到2002年才出現「文化創意產業」政策,但其實在國外很少使用文創一詞,不過當時政府引進時認為創意比較符合台灣人愛用,但如果僅限於創意又不夠所以講文化兩字也加上。依著文創這詞往前追朔會到手工藝這名詞,也就會看到有名的工藝之父「顏水龍」(這之後會獨立寫一篇),而追朔台灣的歷史不由自主感到哀傷,不過發生了我們也無法改變。 為什麼我們文化意識薄弱?從一 開始農業社會這階段,都僅限於農民生活的技能,而所謂的文化也都藏在民間,滿足自我生活就夠了。 日本殖民台灣後,開始引進較為近代資訊,不過對於手工藝這塊的發展並沒有認真投入,僅限於初階級工藝,當人民本身對於文化這詞的不理解之下又接收了外國新資訊,自然而然文化這產業出現了空洞期。不過好幾位藝術家、文化推動者因出國留學而有這樣的知識因此不至於保存不了。 二次世界大戰到台灣光復到大陸在台戒嚴期間,自然這塊更難發展。終於韓戰爆發後,美國出兵才讓台灣可以有機會推動。 不過在這時推動反而難度增加,戒嚴時期太多的外來商品跟資訊流入台灣,台灣人本身意識就不高又被外來品洗腦狀態之下,文化流失是不斷加速。 想起之前上過策展課程,老師就說過通常被第一個國家佔領的時候都會先蓋博物館,壯大聲勢。 然而台灣的歷史脈絡下來被稱作「被殖民」,然而也沒有建立文化地保存,給我的感受就如同因為這裡可能隨時被丟棄所以不願開發太多的感覺。 開始發展後碰到的困難從一開始政府要引進文化產業開始,我認為就意義上似乎有點怪,不過我並沒有詳細這塊資料所以不過度揣測。文化產業一直以來都是國家重要的發展,然而從一開始的定義很模糊,台灣長期都是做代工,接觸到過多西方文化而理所當然覺得這就是好的。你普遍問很多長輩都會說「這是來自國外,那就是好的」。 1. 產業外移:1980年產業外移,大陸改革開放以及國內工資上漲等等導致產業外移。 2. 設計觀念:一直以來都很薄弱,在我高中時根本就不太知道設計這塊的意思。如果我們不從小教育孩子創意、美學這塊,在將來也就成為短視的人。為什麼會這樣說呢?因為你的腦袋已經被制式化的事情綁住,你認為生活就只能是這樣子。那我們還有什麼文化可以發展呢? 3. 生活化:目前這是我覺得很困難但必須要前進的方向,這些手工藝、文創產品並沒有普及化到每個家庭生活中,如果政府不願意推廣這塊,人民也很難主動去做這件事情。而現在發展最多的就是商品客製化、做小眾市場、參加市集、開課小班制等等。 4. 商人濫用:當我們開始做成讓大家可以輕鬆體驗到時,商人就竄起覺得這是個可以吸引人的"行銷工具",因此有諸多公司、企業都會覺得這是可行的時候,就用洗腦式說法「上班苦悶嗎?來做手作可以體會療癒」,其實原先這樣的意思是很好的,但如果被濫用時就會顯得非常商業化。再加上文創這詞定義不明因此全部按照自己想講的方式講,而讓文創這詞非常商業非長臭名。 5.短期利益:我們普遍幾乎追求短期利益,而且非常嚴重。從臉書上的廣告就看得出來,為什麼她們都會用「一日保證、14小時保證」,代表台灣人非常吃這套。為的就是能夠短時間內賺到大筆的錢,社會氣氛是這樣的狀態下,文化產業顯得更加困難。(重點是很多都超不專業,這時代就是你敢講就贏) 文化是一件漫漫長的事情,需要時間的醞釀以及不斷提升美學能力才能夠運化而成。就如同職人的專注力、耐心、固執的精神,長年累月的磨練才能達到爐火純青的層次。 結語除了參考書本之外也有一些自己實際上觀察的結果,不能說絕對是正確但也確確實實碰到這樣的問題。說真的,我們能夠做的就是推廣以及開發更創新的產品,而這些事情對我來說已經就是非常大的計劃了,頂多就是在這個個人的部落格裡頭跟大家聊聊天罷了。 參考資料<共振與獨白> 翁徐得
<台灣工藝> 顏水龍
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October 2020
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